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JASPER JOHNS

JASPER JOHNS

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JASPER . JOHNS . A revised and updated introduction to the art of . Jasper . Johns. . Illustrated. . com . American artist . Jasper . Johns was born in 1930 in . Augusta, . Georgia, and grew up in . Allendale, . South . Carolina. . He moved to . New . York . City in 1949, where he remained for much of his life (more recently he has lived in . Connecticut). . Johns was associated with artists such as . Marcel . Duchamp, one of his heroes, and . Robert . Rauschenberg, with whom he lived in 1950s. . His ?rst solo show was in 1958 (at . Leo . Castelli in . Gotham). . Johns has become one of the . U. S. A. s premier artists, guaranteed a mention in any critical study or art history book of modern art and contemporary art, . American art, and avant garde art. . Jasper . Johns reputation was greatly enhanced in the late . Eighties by the boom in the economics of the art world: on . November 9, 1988, . Johns . White . Flag fetched $7 million in a sale of the . Burton and . Emily . Tremaine collection. . Johns . False . Start went for $17 million the following day, from . Victor . W. . Ganzs collection. . These were huge prices for a living artist. . Jasper . Johns works very closely with his paintings, becoming absorbed totally in the surfaces, as a his friend . Michael . Crichton wrote: when he is working, . Jasper is totally concentrated on those surfaces. . He lives in those surfaces. . The surfaces are his whole world, they are everything. . He loses himself in them. . They are everything. . Jasper . Johns works intuitively, instinctively: . One works without thinking how to work, he has said. . And: . I have no ideas about what the paintings imply about the world. . I dont think thats a painters business. . He just paints paintings without a conscious reason. . Johns has faith in the power of the unconscious: it would work out what needed to be done: . The thing is, if you believe in the unconscious - and . I do - theres room for all kinds of possibilities that . I dont know how you prove one way or another.

749.00 Р.674.10 Р.

Fantastic Reality: Louise Bourgeois and a Story of Modern Art

Fantastic Reality: Louise Bourgeois and a Story of Modern Art

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The art of . Louise . Bourgeois stages a dynamic encounter between modern art and psychoanalysis, argues . Mignon . Nixon in the first full-scale critical study of the artists work. . A pivotal figure in twentieth-century art, . Louise . Bourgeois emigrated to . New . York in 1938 and is still actively working and exhibiting today. . From . Bourgeoiss formative struggle with the father figures of surrealism, including . Andre . Breton and . Marcel . Duchamp, to her galvanizing role in the feminist art movement of the 1970s, to her subsequent emergence as a leading voice in postmodernism, this book explores the artists responses to war, dislocation, and motherhood, to the predicament of the woman artist and the politics of sexual and social liberation, as a dialogue with psychoanalysis. Convinced that she could express deeper things in three dimensions, . Bourgeois abandoned painting for sculpture in the 1940s, founding her art in one of the twentieth centurys most radical and controversial accounts of subjectivity, the object relations psychoanalysis of . Melanie . Klein. . Rejecting the . Oedipal narratives of . Freud and the dream imagery of surrealism for the object world of the infantile drives, . Bourgeois turned to the child analysis pioneered by . Klein, the figure . Julia . Kristeva has called the boldest reformer in the history of modern psychoanalysis. . With . Klein, . Bourgeois thinks the negative - fragmentation, splitting, and formlessness - where we might least expect to find it, in the corporeal fantasies of mother and child. . This turn to the mother and the death drive at once in child psychoanalysis, . Nixon contends, not only finds powerful expression in . Bourgeoiss art, but is echoed in the work of other artists, including . Marcel . Duchamp, . Jasper . Johns, . Yayoi . Kusama, and . Eva . Hesse, and in a return to . Klein in recent art. . Fantastic reality, . Bourgeois calls the condition of her art. . Starting from . Bourgeoiss investigation, through a multiplicity of forms and materials, of the problem of subjectivity on the very threshold of emergence, this book argues for a new psychoanalytic story of modern art.

4293.00 Р.

Catherine  Craft Jasper Johns

Catherine Craft Jasper Johns

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Zu einer . Zeit, als der abstrakte . Expressionismus die amerikanische . Malkunst beherrscht und die . Betonung auf kühnen . Farben, einem fast brutalen malerischen . Duktus und zumeist abstrakten . Kompositionen liegt, beschreitet . Jasper . Johns mit seinen amerikanischen . Flaggen, . Schießscheiben, . Zahlen und . Buchstaben ganz eigene . Wege. . Obwohl – oder weil – er seine . Bilder offensichtlich mit großer . Sorgfalt und . Präzision malt, wirken sie zurückhaltend, kühl und ruhig, ja, distanziert und jedenfalls weit entfernt von den emotionalen . Feuerwerken vieler seiner berühmten . Zeitgenossen. „. Es begann damit, dass ich ein . Bild der amerikanischen . Fahne malte. . Durch die . Verwendung dieses . Designs sparte ich mir . Arbeit, ich musste nichts . Eigenes entwerfen. . Also nahm ich mir weitere ähnliche . Dinge vor, etwa . Schießscheiben, bestehende . Dinge, die wir alle kennen. . Dies gab mir den . Raum, auf anderen . Ebenen zu arbeiten. . Zum . Beispiel war für mich die . Malerei immer eine . Fläche; beim . Malen in einer einzigen . Farbe wurde dies besonders deutlich. . Ich gelangte auch zu der . Meinung, dass ein . Bild von seinem . Betrachter keinen speziellen . Fokus verlangen sollte, anders als etwa ein . Gang zur . Kirche. . Ein . Bild sollte man anschauen wie einen . Heizkörper“. . Im . Gegensatz zu den . Statements der meisten anderen . Künstler im . New . York der 1950er . Jahre waren . Johns’ . Bemerkungen stets frei von modischen . Begriffen wie . Angst und . Zweifel. . Er schien seine . Sujets bewusst und gezielt im . Rahmen einer visuellen und intellektuellen . Aktivität auszuwählen, losgelöst von persönlichen . Gefühlen und idealistischen . Vorurteilen oder . Erwartungen. . Jüngere . Künstler empfanden seine . Werke nicht so sehr als kalt und gefühllos, sondern eher als ehrlich und klarsichtig, besonders im . Vergleich zu den übersteigerten . Ausdrucksformen des abstrakten . Expressionismus. . Durch seine . Darstellung von allgemein bekannten . Gegenständen schien . Johns die damals vorherrschende abstrakte . Malerei von sich zu weisen. . Gleichzeitig besitzen seine . Motive, die . Flaggen, . Zahlen, . Zielscheiben, jedoch ein entscheidendes . Merkmal der klassischen . Abstraktion, nämlich eine . Flächigkeit, die sie sozusagen mit der . Bildebene eins werden lässt. . Die . Autorin zeigt, wie es . Jasper . Johns mit seinem . Werk gelingt, die . Polarität zwischen . Abstraktion und . Repräsentation, die über . Jahrzehnte die . Debatte um die moderne . Kunst beherrscht hatte, aufzuheben. . Mit einem . Mal war es nun möglich, die . Beziehung der . Kunst zur . Welt in einem ganz neuen . Licht zu sehen. . Sie befasst sich auch mit der . Frage, wie es kommt, dass . Johns im . Alter von nur 27 . Jahren mit seiner ersten . Ausstellung in der . Leo . Castelli . Galerie mit einem . Schlag zu einem der bekanntesten . Künstler der zeitgenössischen . Kunstszene wurde und diese . Stellung bis heute beibehalten hat.

189.00 Р.

Catherine  Craft Jasper Johns

Catherine Craft Jasper Johns

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At a time when the dominant mode of painting, . Abstract . Expressionism, emphasised expressive drama through bold brushwork and largely abstract compositions, . Johns’ paintings of the . American flag, targets, numbers and the alphabet demonstrated a decided departure from convention. . Despite being painted with obvious care, they seemed emotionally reticent, cool and quiet, far from the emotional fireworks then fashionable. “. It all began… with my painting a picture of an . American flag. . Using this design took care of a great deal for me because . I didn’t have to design it. . So . I went on to similar things like the targets – things the mind already knows. . That gave me room to work on other levels. . For instance, . I’ve always thought of painting as a surface; painting it in one color made this very clear. . Then . I decided that looking at a painting should not require a special kind of focus like going to church. . A picture ought to be looked at the same way you look at a radiator. ” . Unlike most artists’ statements in . New . York during the 1950s, . Johns’ remarks contained none of the familiar talk of doubt and angst, and his selection of subject matter appeared deliberate, thoughtful, and far removed from emotional attachments and desires. . To younger artists, his art seemed not so much cold and unfeeling as clear-eyed and honest after the excesses of . Abstract . Expressionism. . Furthermore, in selecting recognisable subjects, . Johns seemed to reject prevailing abstract modes of painting, yet his subjects themselves – flags, targets, numbers – each possessed a vital characteristic of classic abstraction, namely, a flatness rendering them all but indistinguishable from the picture plane itself. . This book underlines how . Johns’s work made the polarity between abstraction and representation that had dominated debates about modern art for decades seem suddenly obsolete, opening up other ways of thinking about art’s relation to the world. . It also tries to understand why, since his first exhibition at the . Leo . Castelli . Gallery at the age of twenty-seven, he has remained one of the major artists of the contemporary artistic scene.

189.00 Р.

Catherine  Craft Jasper Johns

Catherine Craft Jasper Johns

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À l’époque où l’expressionnisme abstrait, mode de peinture alors dominant, mettait l’accent sur l’expression dramatique à travers des coups de pinceaux audacieux et de larges compositions abstraites, les peintures du drapeau américain, des cibles, des nombres ou de l’alphabet réalisées par . Jasper . Johns apparurent comme une rupture radicale. . Froids, silencieux et impassibles, ses sujets, soigneusement établis, étaient en effet bien loin des explosions émotionnelles alors en vogue. « . Tout a commencé… avec mon tableau d’un drapeau américain. . Mon choix de ce sujet fut stratégique, car je n’avais précisément pas à l’imaginer. . C’est alors que je me suis focalisé sur ce genre de choses, comme les cibles par exemple, des choses familières. . Cela m’a permis de concentrer ma réflexion sur d’autres niveaux. . Par exemple, j’ai toujours pensé une peinture comme étant une surface, la peindre en une seule couleur rendait cela évident. . Puis, j’ai décidé que regarder une peinture ne devait pas nécessiter une concentration spéciale comme, par exemple, assister à une messe. . On devrait pouvoir regarder une peinture comme on regarde un radiateur. » . Contrairement à la plupart des déclarations des artistes des années 1950, on ne retrouvait pas dans le discours de . Johns les doutes et l’angoisse habituels, et sa sélection de thèmes avait l’air délibéré, sans désirs, ni liens affectifs. . Cependant, aux yeux des artistes plus jeunes, après les excès de l’expressionnisme abstrait, son art était plus honnête, plus lucide que froid et dénué de sentiments. . En choisissant des sujets facilement reconnaissables, . Johns semblait rejeter la peinture abstraite. . Cependant, les sujets eux-mêmes possédaient une caractéristique vitale de l’abstraction classique, leur planéité, les rendant indiscernables de la surface de la toile. . Ce livre souligne comment le travail de . Jasper . Johns rendit obsolète la polarité entre l’abstraction et la représentation qui domina les débats de l’art moderne pendant des dizaines d’années, et comment son Œuvre ouvrit de nouvelles perspectives sur les relations de l’art et du monde. . Cette analyse tente aussi de comprendre pourquoi, depuis sa première exposition à la . Galerie . Léo . Castelli, à vingt-sept ans, il reste un des artistes majeurs de la scène artistique contemporaine.

189.00 Р.